I GIVE IT ALL
ESPAÑOL
Este vaso se rompe
Tan delicado que se rompe alrededor de mis pies
Y mis manos sangran
Una mancha que siempre recordaré
Una mancha que se queda conmigo
Pero esto te cambia
Es más difícil ahora que estamos rompiendo
Y debería saber que nunca es correcto para mí decirlo
Que yo quería esto
Sé que no puedo, pero todavía puedo recordar
Lo di todo
He renunciado a la suerte de mis cabezas por encima del polvo
Este amor que rompiste
Acércate cariño no te olvides de fingir
Una sonrisa que tenías
Trataste tanto de engañarte a ti mismo
Lo has dado todo
Dadas por la suerte tus cabezas por encima del polvo
Lo has dado todo
Esperé al otro lado de mi amigo
He esperado al otro lado, mi amigo
Te va a divertidísimo cuando estés mirando hacia atrás algún día
Lo has dado todo
Dadas por la suerte tus cabezas por encima del polvo
Lo has dado todo
Esperé al otro lado de mi amigo
Lo has dado todo
Esperé al otro lado de mi amigo
INGLÉS
Give me something I haven't seen
Give me the red light turning green
Give me the words but not the page
Give me it all
Give me the time but not an age
Give me a look but not the rage
Give me the feel for where I'll go
Give me it all
Give me the way it could have been
Give me the ghost that's on the screen
Give me the way but not the means
Give me it all
Give me something I haven't seen
Give me the red light turning green
Give me the words but not the page
Give me it all
I called you up
Three times last night
Running through the streets
Bloody, from a fist fight
Keep you warm
Keep you there
Want to keep you all
See you there, want to see you some day
As you look back, I'm pulling away
You caught the bus and I caught the train
All that remains are words in the rain
Give me the shade of a thunder cloud
Give me a goodbye said out loud
Give me the day with no memories
Give me it all
I know you could be here with me
By the rain and the palm of the valley
But you're there by the tube stop in the freezing rain
See you there, want to see you some day
As you look back, I'm pulling away
You caught the bus and I caught the train
All that remains are words in the rain, rain
So so long, I see you there
You fall like a fifty weight
The time goes
I'll be right there
I feel, I feel there's a fork in the road
FOUR SEASONS IN ONE DAY
ESPAÑOL
Cuatro estaciones en un día,
recostándose en las profundidades de tu imaginación,
mundos por encima, y mundos por debajo,
el sol brilla sobre las nubes negras,
inclinándose sobre su feudo.
Incluso cuando te sientes acalorado (o cariñoso),
la temperatura podría desplomarse,
como cuatro estaciones en un día.
Sonriendo mientras cae la mierda,
puedes distinguir a un hombre por lo que tiene que decir,
todo se vuelve del revés,
y yo volvería a jugarme (arriesgar) el cuello de nuevo.
Puedes llevarme a donde quieras,
subiendo el riachuelo o a través del molino,
todas las cosas que no puedes explicar,
cuatro estaciones en un día.
La sangre se seca,
como la lluvia, como la lluvia,
llena mi taza,
como cuatro estaciones en un día.
No merece la pena hacer predicciones,
durmiendo en una cama sin hacer,
enterándote de que allí donde hay consuelo, hay dolor
a un solo paso.
Como cuatro estaciones en un día.
La sangre se seca,
como la lluvia, como la lluvia,
llena mi taza,
como cuatro estaciones en un día.
INGLÉS
Four seasons in one day
Lying in the depths of your imagination
Worlds above and worlds below
The sun shines on the black clouds
Hanging over the domain
Even when you're feeling warm
The temperature could drop away
Like four seasons in one day
Smiling as the s*it comes down
You can tell a man from what he has to say
Everything gets turned around
And I will risk my neck again, again
You can take me where you will
Up the creek and through the mill
All the things you can't explain
Four seasons in one day
Blood dries up
Like rain, like rain
Fills my cup
Like four seasons in one day
It doesn't pay to make predictions
Sleeping on an unmade bed
Finding out wherever there is comfort there is pain
Only one step away
Like four seasons in one day
Blood dries up
Like rain, like rain
Fills my cup
EL IDIOMA DE LOS DIOSES
Si estoy solo, tú me acoges, eres mi fiel compañía
Me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día
Mi guía, mi faro de Alejandría
Si me ves perdido, te miro y elimino la tristeza en un suspiro
Me hablas sincera y me esperas cuando empieza el día
Mi guía, mi faro de Alejandría
Si me ves perdido, te miro y elimino la tristeza en un suspiro
Das sentido a mi existencia, tu desobediencia
Tu sola presencia merece mi reverencia
Tú me diste un don, fuiste mi espada
Siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba
Tu sola presencia merece mi reverencia
Tú me diste un don, fuiste mi espada
Siempre encerrada en tu prisión si la inspiración faltaba
Desde la nada me abrazas, no prohibes ni amenazas
Tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas
Como un hada y un verdugo, firme escudo en la batalla
Tú, a quien acudo si otros fallan
Tan romántica y auténtica, tú nunca te disfrazas
Como un hada y un verdugo, firme escudo en la batalla
Tú, a quien acudo si otros fallan
Me das retos, aventuras y responsabilidad
Me das éxito y dinero, me quitas la intimidad
Me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas
Me eliges para hablar si las calles están mudas
Me das éxito y dinero, me quitas la intimidad
Me exiges crear, me haces temblar, soñar, me curas
Me eliges para hablar si las calles están mudas
Me desnudas con ternura y siento tu tacto y tu olor
Si te veo volar libre entre la voz de un cantautor
Eres ópera y flamenco, eres todo lo que tengo
Y te amo mientras brotas entre las notas de un piano
Si te veo volar libre entre la voz de un cantautor
Eres ópera y flamenco, eres todo lo que tengo
Y te amo mientras brotas entre las notas de un piano
ÓPERA
Es una obra dramática y musical, los actores se expresan a través del canto y son acompañados por una orquesta, a diferencia de esta compañía, se realiza en el espacio teatral frente al público. Hay varios géneros estrechamente relacionados con la ópera, como los musicales, la zarzuela y la opereta.
FLAMENCO
Es el estilo de baile y música de Andalucía, Murcia y Extremadura. Bajo la iniciativa de Andalucía, Extremadura y Murcia, la UNESCO la declaró patrimonio cultural inmaterial de la humanidad en noviembre de 2010. Los aspectos del baile flamenco son el cante, la guitarra y el baile. Tiene sus propias características, tradiciones, lenguaje y reglas.
TANGO
Es un género de música y danza rioplatense, popular en las zonas urbanas de Argentina y Uruguay. Su forma musical es binaria (tema y coro), con un tamaño de dos por cuatro. En cuanto a las letras, suelen estar basadas en el lunfardo (idioma rioplatense) y expresan demandas desgarradoras o políticas.
JAZZ
Es un tipo de música que se originó a partir de una mezcla de melodías afroamericanas y otros ritmos, y comenzó en los Estados Unidos a fines del siglo XIX. En 1913, el término Jazz se publicó en un artículo publicado en el San Francisco Bulletin.
HIP-HOP
Es el estilo de música dance que nació en Estados Unidos en la década de 1970 es una forma de la música funk, se forma derivada de la música funk, se caracteriza por su base electrónica y se asocia a otras formas de expresión como el break dance o el graffiti.
MÚSICA CLÁSICA
Se refiere a las composiciones musicales que abarcan el período llamado clasicismo musical ubicado entre los años 1750 y 1820. La música clásica contrasta con el período anterior por composiciones menos pesadas por el hecho de tener solo una melodía principal que era guiaba a todos los instrumentos.
DRAMA
Está destinado para mostrarse públicamente frente a la audiencia, por lo que este género incluye todas las expresiones teatrales, todo el contenido escrito para el teatro y todo el contenido que es fácil de representar en el escenario frente a la audiencia.
BLUES
Estilo musical nacido en el sur de Estados Unidos a finales del siglo XIX como derivación de las canciones de los esclavos negros de las plantaciones y que se caracteriza por su aire melancólico y sus letras sobre los problemas personales o sociales.
Kurt Cobain
Era un cantante, músico y compositor estadounidense, conocido como el cantante, guitarrista y compositor principal de la banda de rock Nirvana. Cobain es considerado el símbolo y la voz de la Generación X, y también es considerado como uno de los músicos de rock más icónicos e influyentes en la historia de la música. En 1985, Cobain y Krist Novoselic formaron la banda Nrvana en su ciudad natal y la establecieron como parte de la escena musical de Seattle, y en 1989 fue grabada por discos independientes. La compañía Sub Pop lanzó su álbum "Bleeach". El primer sencillo "Smells Like Teen Spirit" de su segundo álbum "Nevermind" (1991) fue un éxito. Después del éxito de Nevermind, Nirvana fue marcada como la banda principal de la Generación X, y Cobain fue aclamada como la portavoz de una generación. Sin embargo, Cobain a menudo se sentía incómodo y frustrado porque el público ha malinterpretado su información y sus conocimientos artísticos, y sus problemas personales suelen atraer la atención de los medios. Desafió a la audiencia de Nirvana con su último álbum de estudio In Utero. El 8 de abril de 1994, Cobain fue encontrado muerto en su casa de Seattle, una víctima oficial de suicidio.
Marvin Gaye
Es uno de los componentes básicos del músico, cantante y productor de soul, soul suave, tormenta tranquila, blaxploitation y estilo Motown Sound. El cantante añadió una e al final del apellido "Gay" para rendir homenaje a su ídolo Sam Cooke, convirtiéndolo en Gaye. En sus primeros años, fue famoso por "Prince of Motown" y "Prince of Soul", y grabó canciones populares de su tiempo, como "Pride and Joy", "No hay suficientes montañas altas en las montañas", "Qué dulce". Es (amado por ti) "y ocupa el primer lugar en los Estados Unidos y el Reino Unido," lo escuché de la vid ". A pesar del éxito inicial, la carrera de Marvin Gay se vio gravemente interrumpida por la repentina muerte de su eterna compañera Tammi Terrell en el escenario. Después de pasar por un período de depresión, intentó encontrar un amplio puesto de sucesor en el equipo de fútbol americano profesional Detroit Lions, pero le preocupaba que pudiera verse afectado por lesiones. Finalmente, no se le permitió hacerlo. carrera. Marvin Gaye regresó a la industria de la música a principios de la década de 1970, grabando algunos de los álbumes más aclamados de su carrera se encuentran: What's Going On (1971), Let's Get It On (1973), I Want You (1976) y Here, My Dear (1978).
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John Coltrane
También es conocido como Trane y es un músico de jazz estadounidense, saxofonista alto y saxofonista soprano. A veces toca el saxofón alto y la flauta. Aunque también es controvertido, también es uno de los músicos más relevantes e influyentes en la historia del jazz, junto a otros músicos como Louis Armstrong, Duke Louis Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Artistas del mismo nombre. En su segundo matrimonio, se casó con la pianista de jazz Alice Coltrane (1937-2007). Su carrera musical siempre ha estado marcada por una creatividad constante y siempre ha estado a la vanguardia, abarcando los principales estilos de jazz que siguieron al bo: hard p, free jazz y jazz modal. La distribución de discos de Coltrane es muy impresionante: ha grabado alrededor de 50 álbumes como líder en doce años y ha aparecido en más de una docena de álbumes bajo la guía de otros músicos. La obra de Coltrane está conscientemente conectada con el contexto socio-histórico en el que fue creada (especialmente la lucha por los derechos civiles de los negros), y en muchos casos busca una trascendencia a través de ciertos significados religiosos. ver. Se advierte a los críticos sobre su obra maestra "Love Supreme". Una de las contribuciones más destacadas de Coltrane es que elimina cualquier límite de tiempo para las actuaciones de jazz en solitario, con discreción discrecional en función de las necesidades del intérprete.
Michael Jackson
Fue un cantante, compositor, productor de discos, bailarín, actor y filántropo estadounidense. Conocido como el "Rey de la Música Pop", Su aporte y reconocimiento en la historia de la música y la danza, así como su vida pública personal, lo han convertido en una figura de renombre internacional en la cultura popular durante más de cuarenta años. Es reconocido como una de las estrellas del pop más exitosas del mundo. Sin embargo, su música ha sido ampliamente aceptada por subgéneros como el rhythm and blues (soul y funk), rock, disco y dance. Inició su carrera artística en el grupo musical The Jackson 5 a mediados de la década de 1960, donde él y algunos de sus hermanos publicaron diez discos hasta 1975. En 1971, aunque siguió perteneciendo a la banda, inició su carrera personal. A principios de la década de 1980, Jackson se convirtió en una figura destacada de la música popular. Se considera que sus videos musicales, especialmente "Beat It", "Billie Jean" y "Thriller" de su álbum de 1982 "Thriller", rompen las barreras raciales y transforman los medios en una forma de arte y una herramienta promocional. Su popularidad ha contribuido a la fama de la cadena de televisión MTV. El álbum Bad (1987) produjo el primer single del single "I Just Can't Stop L". "Bad", "The Ways Make Me", "Man in the Mirror" y "Dirty Diana" de Billboard Hot 100 lo convirtieron en el primer álbum de la lista con 5 sencillos. A lo largo de la década de 1990, continuó innovando a través de videos como "Black and White" y "Scream", y se ganó una reputación como solista en varias presentaciones de gira. A través de representaciones teatrales y representaciones en video, Jackson popularizó una serie de técnicas de baile complejas, como robots y paseos por la luna, y les dio su nombre. Su sonido y estilo únicos han influido en muchos artistas de diversos géneros musicales. El thriller es el álbum más vendido de todos los tiempos, con ventas globales estimadas en 65 millones de copias. Los otros álbumes de Jackson "Leaving the Wall" (1979), "Bad" (1987), "Danger" (1991) e "History" (1995) también se encuentran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos. Con "Leaving the Wall", Jackson se convirtió en el primer cantante solista en ganar cuatro sencillos en el mismo álbum, que entró en el top ten del Billboard Hot 100. Fue nombrado el cantante más exitoso de todos los tiempos por Guinness Records. Después de sufrir un paro cardíaco, Jackson murió de intoxicación aguda por propofol y benzodiazepinas el 25 de junio de 2009. 20 El forense del condado de Los Ángeles dictaminó que la muerte fue un homicidio y su médico personal, Conrad Murray, fue declarado muerto. Condenado por homicidio involuntario. La muerte de Jackson conmovió a todos, y la transmisión en vivo de su funeral se puede ver en todo el mundo.
SOUL
Es un estilo cuyos orígenes son de Gospell, la iglesia afroamericana, y la fusión de música religiosa del R&B y la música popular. Desde la clase social extremadamente pobre a fines de la década de 1950, este tipo de música se ha convertido en una forma de expresión. El soul es un término adoptado para describir la música afroamericana en los Estados Unidos a medida que esta evolucionó entre las décadas de 1950 y 1970.
R&B
Es conocido por el acrónimo R&B, que significa Rhythm and Blues. Es una música afroamericana que se originó en la década de 1940. Su influencia es el blues, el jazz y el góspel, y es la columna vertebral de la música. Luego será rock and roll. En los años 50, el R&B es llevado a escena por artistas como “Ray Charles” o “Ruth Brown” y algunos grupos vocales como “Drifters”.
Mark Knopfler
Es un músico, guitarrista, productor de discos, cantante y compositor escocés. Antes de convertirse en músico, trabajó como periodista y enseñó en la universidad. Principalmente fundador, guitarrista y cantante de la banda Dire Straits, su estilo de guitarra es único sin tocar las cuerdas, es considerado uno de los músicos más importantes de la historia del rock and roll. También ha tocado en otras bandas (Notting Hillbillies, Brewer's Droop), tocó para otros artistas (Bob Dylan y otros en Slow Train Coming) y participó en dos álbumes de Phil Lynott, "Soho Solo" y "Philip Lynott Album", y estar solo. Además, ha compuesto música para varias películas, como "Local Hero", "Comfort and Joy", "California", "Bride Princess", "The Last Exit of Brooklyn", "Wag dog", "Metroland". Y "A Shot", y otros cantantes como Tina. Turner, bailarina privada. Actualmente tiene una carrera en solitario, y su estilo es algo diferente al estilo que creó con Dire Straits, basado en su propio estilo, mezclando diversas fuentes, como blues, rock y música folk. La revista Rolling Stone lo clasificó en el puesto 27 en la lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos".
Hanckock Herbi
Es un pianista, teclista y compositor de jazz estadounidense. Además del free jazz, ha tocado casi todos los estilos de jazz que aparecieron después del estilo pop: hard shot, fusión, jazz modal, funk jazz, jazz electrónico, etc. En 2005, lanzó el álbum Possibilidades, en el que también estudió música de baile. Es una de las figuras que más opiniones contradictorias ha provocado en el jazz contemporáneo. Es un artista inquieto en el estilo, fue influenciado por casi todas las tendencias musicales de la segunda mitad del siglo XX. Sin embargo, el estilo de teclado y piano de Hancock es completamente suyo, con complejas características de armonía urbana y ritmos únicos. Después de estudiar ingeniería, Hancock siempre estuvo completamente preparado para la era electrónica: fue uno de los primeros profesores de piano eléctrico de Rhode Island y clarinete Horner. En cualquier caso, el piano ha sido siempre su instrumento favorito. Es autor de dos de las composiciones de jazz más populares de la historia "Watermelon Man", que es el primer trabajo de su álbum debut Takin'Off (1962), que arrasó en las emisoras de rhythm and blues en la versión de Mongo Santamaría, y "Cantaloupe Island", que 32 años después de su creación tendría un gran éxito popular cuando el grupo de hip hop británico US3 la sampleó. Hancock ha reconocido a Miles Davis como su músico preferido porque defendía el principio básico del jazz, que consiste en tocar el momento presente, no el pasado.
VIVALDI
Fue un compositor barroco, violinista, impresor, maestro y sacerdote católico veneciano. Lo apodan Il prete rosso ("Sacerdote rojo") porque es un sacerdote pelirrojo. Su destacada actuación se refleja en la consolidación del estilo de concierto, que era su estilo más importante en ese momento. 2 Ha creado 770 obras, incluyendo más de 400 conciertos y aproximadamente 46 óperas. A nivel popular, es autor del célebre ciclo de conciertos de violín y orquesta "Four Seasons". Vivaldi es un escritor prolífico cuyo trabajo incluye no solo géneros de conciertos, sino también rica música de cámara, vocal y de ópera. Lo más importante es que sus cuatro conciertos para violín y orquesta se llaman "Four Seasons", que es mucho más famoso que sus otras obras de igual valor. El propio Vivaldi fue uno de los más grandes compositores del período barroco, y los impulsores de la llamada escuela veneciana (los hermanos Tommaso Albinoni y Benedetto y Alessandro Marcelo también Todos pertenecen a la escuela veneciana) y contribuyeron a sus contribuciones a Bach y Handel contemporáneos.
Elvis
Fue uno de los cantantes estadounidenses más populares del siglo XX, es considerado un ícono cultural y es ampliamente conocido por su nombre Elvis. A menudo se le conoce como el "Rey del Rock" o simplemente el "Rey". Después de llegar a un acuerdo con el agente discográfico Tom Parker (Tom Parker), la compañía discográfica RCA Records y el agente discográfico Tom Parker firmaron un contrato de transmisión por casi dos décadas. El primer sencillo de la compañía, "Heartbreak Hotel", fue lanzado en enero de 1956 y se hizo famoso de una sola vez. Poco después de aparecer en los medios, se convirtió en una figura importante de la música rock popular y encabezó las listas de ventas con una serie de programas de televisión y canciones populares. Sus actuaciones enérgicas, especialmente canciones afroamericanas, y su estilo rebelde lo hicieron popular y controvertido. Unos meses después, en noviembre del mismo año, debutó en la película "Love Me Tender". Ingresó en el ejército en 1958 y retomó su carrera artística dos años después, desde entonces algunos de sus materiales han alcanzado un mayor éxito comercial. Rara vez asistía a conciertos, pero bajo la dirección de Parker en la década de 1960, comenzó a trabajar en la producción de películas de Hollywood y bandas sonoras de películas, muchas de las cuales fueron ridiculizadas por la crítica. En 1968, siete años después de dejar los escenarios, regresó a las presentaciones en vivo por televisión, realizó una serie de conciertos en Las Vegas y realizó muchas giras musicales. En 1973, apareció en el primer concierto transmitido en todo el mundo vía satélite, Aloha de Hawái, que fue visto por aproximadamente 1.5 mil millones de personas. Al final, la sobredosis de medicamentos recetados dañó gravemente su salud hasta su repentina muerte en 1977 a la edad de 42 años. Presley es considerada una de las figuras más importantes de la cultura popular del siglo XX. Tiene una voz versátil y es extremadamente exitoso en muchos géneros como country, pop, folk, góspel y blues. También es el solista más vendido en la historia de la música popular. Nominado a 14 premios Grammy, tres honores cuando tenía tres años y una categoría de carrera artística cuando tenía 36 años.
Verdi
Fue compositor de ópera romántica italiana del siglo XIX. Nació cerca de Busseto, vivió en una familia rural pobre y desarrolló la educación musical con la ayuda de patrocinadores locales. Es un líder en el mundo de la ópera italiana, y es el método del bel canto de Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini y Gaetano Donizetti ( Las personas que lo influenciaron) y las corrientes reales de Giacomo Puccini, Pietro Mascani y Ruggiero Leon Cavallo. En sus primeras óperas, expresó su simpatía por el movimiento Risorgimento para la unificación de Italia. También se convirtió brevemente en un político electo. El coro de "Va, pensiero" en su primera ópera Nabucco (1842) y coros similares en óperas posteriores son en gran parte el espíritu del movimiento de unificación, y el propio compositor es considerado el representante de estos ideales. . Sin embargo, Verdi es una persona muy introvertida, no trató de complacerse con el comportamiento popular y con su éxito profesional redujo su carga de trabajo operístico y trató de establecerse en su ciudad natal. Después de su éxito en la ópera "Aida" (1871), regresó con tres obras maestras tardías: su "Requiem" (1874), la ópera "Othello" ( 1887) y Falstaff (Falstaff, 1893). Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio lírico, como los que componen su trilogía popular o romántica de medio término: Rigoletto, El trovador y La traviata.
Chuck Berry
Fue un compositor, intérprete, cantante y guitarrista estadounidense. Es considerado uno de los músicos más influyentes de la historia del rock and roll, siendo uno de los pioneros de dicho género musical. Gracias a canciones como "Maybellene" (1955), "Roll Over Beethoven" (1956), "Rock and Roll Music" (1957) y "Johnny B. Goode" (1958), Berry redefinió los elementos del rhythm and blues, creando las bases del rock and roll. La revista Rolling Stone lo ubica como el quinto en la lista "Inmortal", reuniendo a los mejores artistas musicales, solo los Beatles, Bob Dylan, Elvis y Rolling Stones han superado el, y también son El sexto guitarrista de todos los tiempos. De manera similar, según la misma revista, su canción más popular "Johnny B. Goode" es considerada la mejor canción de guitarra en la historia del rock. Rock, ganó el Premio Polar 2014 y es considerado el "Premio Nobel de Música".
Tearz de Wu-Tang Clan
Es una banda de rap de Staten Island, Nueva York, Estados Unidos. El equipo consta de 9 MC (Cappadonna se unió oficialmente al equipo después de que Ol'Dirty Bastard muriera en 2004). Todos sus miembros han lanzado álbumes en solitario y la banda ha producido diferentes bandas y solistas. Este es el plan que hizo el equipo desde el principio: convertirse en un imperio y apoderarse de la comunidad hip-hop bajo la saturación de artistas destacados. El estilo del grupo ha evolucionado con el tiempo, y los proyectos en solitario de los miembros también son diferentes en sonido y contenido, pero el grupo suele ser conocido por su dureza, ritmos surrealistas y letras radicales metafóricas, que son la vida de los miembros del grupo. Para referencia. La lucha de Staten Island o la vida callejera, la "vida callejera" en Nueva York y las alusiones al folclore chino y al cine de artes marciales. Además, sus letras hacen múltiples referencias espirituales al kung fu, al islam, al israelismo negro (la creencia de que los israelitas bíblicos eran negros) y sobre todo a la Nación de los Dioses y las Tierras, una organización espiritual afroestadounidense a la que el grupo está afiliado, que sostiene que el hombre negro "originario" es Dios (Allah, por arm leg leg arm head, el cuerpo físico) y la mujer negra es la Tierra, y mediante los poderes esotéricos de los Dioses y las Tierras los jóvenes negros pueden hacerse dueños de su destino.
Silvio
Fue un cantante español que luego se convirtió en uno de los representantes más importantes de la denominada banda de rock sevillana, consideración que se hizo realidad mucho antes de su muerte. En su ciudad de Sevilla, es un personaje muy popular, tema de muchos mitos urbanos, con muchas anécdotas locas y dichos famosos como "Pasé directamente del coma a la borrachera". En el resto de España es un ávido músico. Artistas principalmente del mundo del rock, como Miguel Ríos, Luz Casal y Enrique Bunbury, despertaron una gran admiración. Grabaron e interpretaron una versión de Rezaré, que es quizás la canción más famosa de Silvio , Santiago Auserón, Raimundo Amador o Joaquín Sabina y otras noticias de la música española, como Diego Manrique, Carlos · Turner (Carlos Tena), Paco Pérez-Brian (Paco Pérez-Brian) o Angel Casas (Ángel Casas).
Ennio Morricone
Fue un compositor y director italiano, conocido por escribir la banda sonora de 500 películas y series de televisión. Ganó un Oscar honorífico en 2006 y la mejor banda sonora en "The Hateful Eight" de 2016. En 2020, él y el compositor John Williams ganaron el Premio Asturiano de Arte Princesa. Sus obras han sido incluidas en más de 20 películas premiadas, y también realizó obras sinfónicas y corales. En sus películas de pasta del Oeste, se destaca la mano de su amigo Sergio Leone, por ejemplo, por una pequeña renta en 1964, el precio de la muerte empieza en 1965, bueno, feo y malo El precio comenzó en 1966, o hasta 1968, sus obras se convirtieron en múltiples tipos de obras, lo que lo convirtió en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y uno de los compositores más influyentes del siglo XX. . Las obras de "Days in Heaven" que comenzaron en 1978, "Mission" en 1986 o "Paradise Movie" en 1988 se enumeran como verdaderas obras maestras.
ROCK N' ROLL
Es un género musical con un ritmo distinto. Se deriva de varios géneros de la música folclórica estadounidense (el doo wop, el rhythm and blues, hillbilly, blues, country y la música occidental son los más destacados), y ha sido popular desde la década de 1950.
Diana Krall
Es un pianista y cantante de jazz canadiense. Ha vendido más de 6 millones de discos en los Estados Unidos y más de 15 millones de discos en todo el mundo. En general, vendió más discos en las décadas de 1990 y 2000 que cualquier otro artista de jazz. Se ganó una reputación mundial en 2004. El 11 de diciembre de 2009, fue seleccionada por la revista Billboard como artista de jazz de la década 2000-2009. . Ella es la única cantante de jazz con ocho álbumes, que ocupa el primer lugar entre los álbumes de jazz de Billboard. Hasta la fecha, ha ganado tres premios Grammy y ocho premios Juno.
Stevie Wonder
Es un cantante, compositor y activista social estadounidense, uno de los artistas más exitosos y reconocidos de Motown Records, con más de 100 millones de discos vendidos. Ha sido ciego de nacimiento y un niño prodigio a lo largo de su carrera, ha grabado muchos álbumes y singles aclamados; también ha creado y producido para otros artistas. Wonder toca varios instrumentos musicales, como batería, bajo, congas, siendo los más famosos el piano, la armónica y el teclado. Con Innervisions (1973), Fulfillingness 'First Finale (1974) y Songs in Life of Life (1976), ganó los premios Grammy durante tres años consecutivos por tres álbumes consecutivos en cuatro años, un logro sin precedentes en estos premios. , Obtuvo un total de 25 victorias. Según las Naciones Unidas, "el activismo de Stevie Wonder tuvo un impacto fundamental en los eventos en los Estados Unidos y en todo el mundo"
Black Sabbath
Fue una banda británica de heavy metal fundada en Birmingham en 196810 por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Afectada por la música de Blue Cheer, Cream o Vanilla Fudge, la banda agregó letras sobre el misterio y el horror desde el principio, utilizó una guitarra de afinación más seria y estableció varios récords de oro y platino en la década de 1970. grabar. Pioneros del heavy metal y otros grupos contemporáneos como Deep Purple, Budgie, Pentagram, Baltimore Jazz, y Zeppelin. Como una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de la historia, "Black Black Sabbath" ayudó a desarrollar este género al lanzar discos como Paranoid, el álbum ha obtenido cuatro certificaciones platino de la RIAA. 17 Sus ventas superaron los 75 millones de registros en todo el mundo, de los cuales 15 millones fueron solo en Estados Unidos. 18 Ozzy Osbourne fue despedido en 1979 y fue sucedido por el ex cantante de arcoíris Ronnie James Dio (Ronnie James Dio), quien grabó el álbum "Heaven and Hell and the Rules of the Mob", luego en 1982 Dejando la banda en 2016. Cantantes como Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen o Tony Martin en los 80 y 90, diversos bajistas y bateristas como Vinny Appice, Neil Murray, Bev Bevan, Cozy Powell o Bobby Rondinelli. En 1992, Dio regresó a la banda y produjo su tercer álbum como cantante principal: Dehumanizer. La formación original se reunió en 1997 y lanzó un álbum en vivo "Reunion". La canción "Iron Man" ganó un premio Grammy en 2000, 30 años después del lanzamiento de Paranoia. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2006. La alineación grabada por Mob Rules, compuesta por Iommi, Butler, Dio y Appice, se reunió en 2006 bajo el nombre "Heaven and Hell.19". El 11 de noviembre de 2011, los miembros fundadores de la banda anunciaron que se reunirían nuevamente y grabarían un nuevo álbum. Unos años más tarde, cuando Ronnie James Dio murió en mayo de 2010, se restableció la comunicación entre Ozzy e Iommi, desde el segundo viaje a Los Ángeles. Fueron titulares en el Download Music Festival el 10 de junio de 2012 y planean tener una gira mundial en el futuro. 21 Sin embargo, poco después, Ward anunció que no asistiría a la fiesta de Black Sabbath a menos que se llegara a un contrato. Al día siguiente, los otros miembros de la banda anunciaron que no tenían más remedio que dejarlo, pero abrieron sus puertas y podrían regresar. 22 En 2013, Iommi, Osbourne y Butler lanzaron el álbum 13, y su sencillo "God Is Dead?" Ganó un premio Grammy.
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Bob Dylan
Fue un músico, compositor, cantante y poeta estadounidense, ampliamente considerado como una de las figuras más prolíficas e influyentes de la música popular del siglo XX y principios del XXI. La mayoría de sus obras más famosas se remontan a la década de 1960, cuando era conocido como cantante de folk y letrista. Entre sus obras se incluyen "Blowin 'in the Wind" y "A Hard Rain's" (A Hard Rain's). a-Gonna Fall) y otras obras con importante contenido de protesta. 8 Después de descartar la música folk, Dylan usó el álbum "Bringing It All Back Home" y luego "Highway 61 Revisited" para modificar la música pop en 1965. Este Es una de las obras musicales más influyentes del siglo 20. Entre ellas, el 10 de septiembre combinó la música rock con complejas obras literarias influenciadas por la imaginería surrealista. Después de volver a visitar la Ruta 61, Bob Dylan consolidó su interés por la música rock y blues con obras como "Blonde on Blonde" y desempeñó un papel importante en el horizonte de Nashville y "Self-Portrait" exploró nuevos discos de música, como el country rock. A lo largo de la década de 1970 sufrió un accidente de motocicleta en 1966 y no salió de gira durante 8 años consecutivos. Posteriormente, sus discos alcanzaron un mayor éxito comercial, como "Planetary Wave", "Iron Blood" y "Desire". , Que ocupa el primer lugar en su país. A finales de la década, su publicación de "Se acerca el tren lento" con temas religiosos como tema abrió una nueva etapa musical. Aunque han mantenido un trasfondo religioso e interés en la Biblia durante muchos años, después de que los paganos comenzaron a grabar álbumes, lanzaron canciones más seculares, como "Knocked Out Loaded" y "Groove", estos discos están en formato comercial. Y la interpretación musical es pobre. comentario. La carrera musical de Dylan resurgió a fines de la década de 1980 con el lanzamiento de Oh Mercy producido por Daniel Lanois, al que la prensa se refirió como "regreso a la forma musical". Y junto con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne para formar el "Wilbury Marching" ". Después de regresar brevemente con la gente a principios de la década de 1990, Dylan regresó a China por un corto tiempo en trabajos como "My Good News to You" y "World Mistakes", y una vez más colaboró con Lanois para crear el álbum "The Dim Sound" "Time Fuera de quicio. Ganó el premio Grammy al Álbum del año en la 40ª ceremonia de entrega de premios. 1617 Desde que se lanzó "Time of Mind" en 1997, sus álbumes más recientes, "Love and Theft", "Modern and Life Together", han ganado el apoyo de los medios musicales y del público. El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca de Ciencias le otorgó el Premio Nobel de Literatura por “crear una nueva expresión poética en la larga tradición de las canciones estadounidenses”
James Brown
Es un cantante estadounidense de soul, funk y rock, y es considerado el padrino del soul. En la lista de los "100 artistas más grandes de todos los tiempos" de la "Revista Rolling Stone" (Revista Rolling Stone), ocupó el séptimo lugar (séptimo). 3 Fue arrestado varias veces por violencia de género y fue condenado por abusar de su tercera esposa, Adrienne Rodríguez.
Freddy Mercury
Fue un cantante, compositor, pianista, diseñador gráfico y músico británico de ascendencia parsi e india, 4 de los cuales eran los cantantes principales de la banda de rock Queen. Como intérprete, es conocido por su poderosa voz y su cruel interpretación. 5 6 7 Como compositor sustantivo, escribió muchos de los éxitos de Queen, como Killer Queen, Bohemian Rhapsody, Some to Love, We Are the Champions, no me detengas ahora, las pequeñas cosas locas se llaman amor, esta es una vida difícil O insinuación. Además de trabajar con la banda, comenzó su carrera en solitario en la década de 1980 y lanzó dos álbumes como resultado, Mr. Bad Guy (1985) y Barcelona (1988), este último colaboró con la soprano española Montserrat Caballé. La misma canción de la lista, la cooperación entre los dos, es la canción oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992. Murió de bronconeumonía con sida el 24 de noviembre de 1991, sólo un día después de que se le informara formalmente que padecía esta última enfermedad. En 2006, la revista Time Asia lo nombró uno de los héroes asiáticos más influyentes de los últimos 60 años. En 2005, en una encuesta realizada por Blender y MTV2, fue nombrado el mejor cantante masculino de todos los tiempos. En 2008, la revista estadounidense "Rolling Stone" lo nombró el 18º de los 100 mejores cantantes. The Times 116, el rock clásico del año siguiente lo consideró como el mejor cantante de rock de la historia. Por su parte, Allmusic define a Mercury como "uno de los líderes más encantadores y enérgicos de la historia de la música. Rock" .
Ray Charles
Es un cantante, saxofonista y pianista de soul estadounidense de R&B. Entre sus amigos y músicos, prefiere que lo llamen "Hermano Trueno". A menudo se le llama "genio". Charles comenzó a perder la vista a los 5 años y quedó ciego antes de los 7. En la década de 1950, se convirtió en el pionero de la música soul combinando blues, rhythm and blues y el estilo gospel en su música grabada. Etiqueta atlántica. En la década de 1960, logró un gran éxito en ABC Records, especialmente sus dos álbumes Modern Sound, que contribuyeron a la fusión de la música country, el ritmo, el blues y la música pop. Durante ABC, Ray Charles fue uno de los primeros músicos afroamericanos en tener control artístico sobre su compañía discográfica. Utiliza a Nat King Cole como principal influencia, pero su música también está influenciada por Louis Jordan y Charles Brown. Es amigo de Quincy Jones. Su amistad duró hasta la muerte de Ray Charles. Frank Sinatra llamó a Ray Charles "el único genio verdadero en la industria de la música", aunque Charles despreciaba esta opinión. En 2002, "Rolling Stone Magazine" lo ubicó en el décimo lugar en la lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" y en el segundo lugar en la lista de los "100 mejores cantantes de todos los tiempos" en noviembre de 2008. Billy Joel dijo: "Esto suena a ironía, pero creo que Ray Charles es más importante que Elvis".
Frank Sinatra
Fue considerado una de las figuras más importantes del siglo XX, es uno de los cantantes más populares de todos los tiempos, un cantante y actor estadounidense, dejado atrás a través de sus discos y presentaciones en vivo, estandarizando las tradicionales interpretaciones vocales masculinas de saludo. Su prestigio se ha vuelto omnipresente en todo el mundo y ha sido casi constante a lo largo de su carrera. Su récord ha alcanzado las listas musicales 209 veces. Su principal fuente de inspiración es Bing Crosby. Sinatra ha declarado en muchas ocasiones que es un fiel fan de Crosby y ha dicho en muchas entrevistas sobre Crosby. Su repertorio se basa en las obras de los compositores populares más importantes de Estados Unidos, como Jimmy Van Hewson, Cole Porter, Sami Kahn o George Gershwin, y su estilo se ha combinado con el jazz. Quince años de influencia mutua entre la música de Sinatra. Sinatra estableció su propio estilo basado en una comprensión natural de la música popular, al igual que Bing Crosby y Fred A. Fred Astaire, Benny Goodman y Louis Armstrong lo entendieron. En todos los aspectos, esto debería ser una extensión del diálogo. Fue un artista intuitivo que no quiere realizar ensayos de rutina y ensayos en grabación, por lo que su actuación es emocionalmente tensa e irregular. En su carrera como actor, la importancia de la vida es capital. Por ejemplo, es precisamente por su papel en "De aquí a la eternidad" que supo destacar, pasando de la década de los cuarenta a la de los cincuenta hacia la cúspide de la popularización, libre de turbulencias personales y artísticas. Oscar al mejor actor de reparto. A lo largo de su carrera, Sinatra ha grabado más de 1.300 canciones y participado en más de cincuenta películas. Ha recibido numerosos premios y honores, incluidos diez premios Grammy, respectivamente otorgados por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación y la Medalla de la Libertad del gobierno de los EE. El crítico de música estadounidense Robert Christgau llamó a Sinatra "el cantante más grande del siglo XX". Solo Elvis Presley, Bing Crosby, The Beatles y Michael Jackson pueden igualarlo.
Barry White
Fue un compositor, cantante, arreglista y productor musical estadounidense de música disco, rhythm and blues y soul. Se caracteriza por tonos medios bajos, profundos y roncos, y ganó dos premios Grammy en 2000, y recibió otros reconocimientos como el Soul Train Award o el American Music Award. El mayor éxito de White llegó en 1973, cuando de repente se convirtió en solista, estableciendo así un legado que duró hasta la década de 1970, aunque su carrera duró hasta 1999 y produjo 20 álbumes. Ocupó el primer lugar en la lista "Hot 100" de su país en tres ocasiones, y sus canciones lo han hecho famoso en todo el mundo: el tema del amor (interpretado por su orquesta The Love Unlimited Orchestra), "No Beough of Your Love", "Bei "Bei and You" en el álbum de 1974 "Can't Get Enough", el primero, el último, todo sobre mí, los dos últimos álbumes murieron de insuficiencia renal crónica a la edad de 58 años. En su carrera en la industria de la música, White ha ganado 106 discos de oro, 41 de los cuales también recibieron el estatus de platino. White tiene 20 sencillos de oro y 10 de platino, un récord mundial de ventas de más de 100 millones de discos, y es uno de los artistas musicales más vendidos de todos los tiempos. Su influencia incluye a James Cleveland, Ray Charles, Aretha Franklin, Elvis Presley, Supreme, Four Tops y Marvin Gay e Isaac Hayes (por Barry · El mismo White piensa que es una influencia).
FORMULARIO
VIDEO CLIP ORIGINAL DE LA CANCIÓN THRILLER DE MICHAEL JACKSON
He elegido este video por varios motivos:
Principalmente porque Michael Jackson ha sido uno de los mejores cantantes por no decir el mejor de la historia de la música. Es uno de mis cantantes favoritos, ya que lo oigo desde pequeño y me gusta mucho tanto su música como su manera de moverse por el escenario. Además este video me encantó e impactó desde el primer momento en el que lo vi. En él Michael Jackson canta una de sus mejores canciones. Además te tiene totalmente enganchado desde el primer hasta el último minuto del video, por su música, su baile, por la historia que nos cuenta a través de ella y sobre todo por su interpretación y caracterización espectacular.
RESUMEN BEGIN AGAIN
Gretta y su novio Dave son una pareja que se quieren y que tienen pasión por la música. Se mudan a Nueva York para conseguir sus sueños. Allí Dave pronto encuentra la fama, despegándose cada vez mas de Gretta, siéndole infiel en uno de sus viajes. Gretta decide abandonarlo e irse de Nueva York ya que considera que allí ya no tiene nada más que hacer. Esa noche, queda con su amigo Steve en un pub donde este trabaja y la pone en un compromiso para que cante una canción. Aunque en un principio se niega, luego acepta. Su manera de cantar pasa desapercibida para todos excepto para Dan, el cual, por casualidad, esa misma noche entra en el pub para refugiarse en la bebida con la intención de tirarse a las vías del metro. Se consideraba un fracasado, ya que todo en la vida le estaba saliendo mal. Su relación con su ex mujer y su hija era malísima e incluso había sido despedido de su propia discográfica por su socio Saul, ya que consideraba que sus propuestas en la música de los últimos años no habían funcionado.
Aquella actuación de Gretta con algunos arreglos que pasan por la mente de Dan, le hacen ver el gran talento que ella tiene, por lo que le ofrece la posibilidad de grabar un disco y ser él su productor. Ella en un principio rechaza su propuesta ya que más que un productor le parece un pobre vagabundo borracho. Entonces él le explica el porqué de esa situación y de como lo había perdido todo en la vida, pero que ve en ella mucho talento. Después de pensárselo Gretta acepta y deciden trabajar juntos. Dan la lleva a la discografía de su socio para que la escuche, pero a este no le gusta, por lo que les propone que primero graben un álbum y después se lo enseñe. Entonces sin dinero y sin recursos los dos deciden grabarlo de una manera diferente, al aire libre. Buscando músicos anónimos, con la colaboración de la hija de Dan como guitarrista y con la ayuda de un amigo de Dan, preparan y graban el álbum.
Gretta poco a poco va ayudando a Dan para que no deje que sus problemas condicionen su vida y para que retome de nuevo su relación con su ex mujer y su hija.
Dave recibe un premio en la música y Gretta le manda una felicitación por teléfono a través de una canción. Ambos deciden verse y comentar como está siendo sus vidas por separado. Gretta le muestra el tema que han grabado para presentarlo y este le felicita. Dave también le enseña la nueva versión que ha hecho de la canción que ella le escribió cuando eran pareja y que le regaló una Navidad, ``Estrellas perdidas´´. Dave le pide su opinión al escucharla y Gretta no conforme con la manera de cambiar aquella canción que ella le escribió con tanto cariño en forma de balada por una canción pop totalmente distinta para conseguir el éxito, le dice que la cambie y que no se preocupe tanto en lo que puedan pensar los demás. Este le dice que se ha dado cuenta que la sigue extrañando y que lo dejaría todo por ella. Además, la invita a ir a un concierto para que vea como la gente le gusta la nueva versión de ``Estrellas perdidas´´ aunque ella le pide que no la cante como en el disco.
Dan y Gretta llevan el álbum a la discografía de su amigo Saul, el cual los felicita al escucharlo y les propone meter varios temas en una película o en una serie, pero ellos lo rechazan. Además, le ofrecen solo una comisión de 1 dólar por cada disco que vendan, pero Gretta les dice que quiere que Dan primero recupere su trabajo y después les comenta que no está de acuerdo con su propuesta, ya que todos los gastos y el trabajo del álbum grabado lo han hecho solo ellos, por lo que no entiende por qué la discografía se tiene que llevar más dinero que ellos mismos. Al salir, Dan le comenta su dominio a la hora de negociar con la discografía y que le conseguirá un buen contrato, pero Gretta le dice que lo que realmente piensa es en seguir grabando otros álbumes de la misma manera, con la misma gente, en diferentes sitios de Europa.
Dan mejora la relación con su ex mujer y su hija por lo que deciden vivir juntos de nuevo.
Gretta acude al concierto. Dave le pide que suba al escenario para cantar juntos la primera versión de ``Estrellas perdidas´´ pero ella decide solo escucharlo a él. Empieza a cantar la canción como la escribió Gretta, pero poco a poco va cambiando la versión como en el álbum, por lo que Gretta decepcionada decide marcharse.
Finalmente, Gretta visita a Dan para decirle que no quiere que su empresa publique el álbum, sorprendiéndose al ver que este no se enfada. Le propone vender todo el álbum por internet por 1 dólar y repartir las ganancias entre todos. Dan acepta, pero antes llama a un amigo famoso que lo sigue mucha gente por internet para que lo tuitee, llegando a vender 10.000 copias el primer día. Su socio de la discografía se entera de lo sucedido y le pide explicaciones a Dan ya que los ha perjudicado, pero Dan niega saber nada, por lo que Saul no creyéndoselo le pide que vacíe sus cajones y se vaya de la discografía.
OPINIÓN PERSONAL:
Esta película me ha gustado mucho y en ella nos enseña varios mensajes que tenemos que aprender en la vida.
Uno de los mensajes que nos transmite es que tenemos que perseguir nuestros sueños, no tirando la toalla por muchos obstáculos que nos encontremos por el camino y cuando lo consigamos, tenemos que seguir siendo nosotros mismos y no cambiar, no olvidándonos de las personas que han estado siempre con nosotros desde el principio, porque son realmente las más importantes en nuestra vida, puesto que podemos tener momentos en los que creamos que no nos haga falta, pero con el tiempo, nos damos cuenta que realmente son imprescindibles en nuestra vida. Esto mismo es lo que yo he visto que le ocurre a Dave con Gretta, que al final se da cuenta que el éxito no lo es todo en su vida e incluso cambiaría todo lo que tiene por estar de nuevo al lado de Gretta.
Otro mensaje que nos transmite es que la música es el reflejo del alma y que con ella podemos expresar como nos encontramos, que pensamos e incluso nuestros sentimientos. Esto es lo que le pasa a Dave cuando regresa de su viaje y le enseña a Gretta la nueva canción que ha compuesto. Ella al oírla, ya sabe que Dave le ha sido infiel y que no la quiere, ya que, en esa canción Dave le muestra sus nuevos sentimientos hacia otra persona.
Por último, también nos transmite que los problemas que tengamos en el trabajo o en nuestro día a día no tienen que condicionar nuestra vida, ya que podemos llegar a perder lo que realmente amamos. Esto es lo que yo veo que le pasa a Dan, que deja de ser la persona que realmente era, convirtiéndose en un borracho y perdiendo a su propia familia. Por eso cuando nos vayan mal las cosas y hayamos caído, tenemos que volver a levantarnos y ser felices, que al final Dan lo consigue con la ayuda de Gretta y vuelve con su familia.
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